媒體評(píng)論

我對(duì)第一次世界大戰(zhàn)了解多少？我們這一代人除了知道這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)是從斐迪南大公被殺開(kāi)始的以外，對(duì)它還了解多少？年輕的演員兼導(dǎo)演亞歷山大·莫洛奇尼科夫提出了這些問(wèn)題，他用卡巴萊風(fēng)格的歌舞表演，通過(guò)法國(guó)人和德國(guó)人的視角講述著塹壕戰(zhàn)的歷史。因此，這部戲頓時(shí)變得像學(xué)生作品那樣激進(jìn)，像布萊希特作品那樣睿智。

—— 埃琳娜·斯莫羅迪諾娃，《莫斯科晚報(bào)》

這一個(gè)多小時(shí)包含音樂(lè)、歌曲、笨拙動(dòng)作和小品的拼貼表演組成了一幅繁雜而混亂的圖畫。令人毛骨悚然的不僅來(lái)自于戰(zhàn)壕虱子的故事，也來(lái)自于戰(zhàn)爭(zhēng)期間“朱門酒肉臭，路有凍死骨”顯得如此順理成章的現(xiàn)實(shí)中…… 這個(gè)作品首先勝在它對(duì)外宣稱的卡巴萊歌舞表演很驚艷。應(yīng)該說(shuō)在上個(gè)世紀(jì)初，莫斯科藝術(shù)劇院和卡巴萊歌舞表演有些淵源：當(dāng)時(shí)劇院的一位導(dǎo)演尼基塔·巴利耶夫，和一些劇院成員一起開(kāi)設(shè)了聞名莫斯科的卡巴萊歌舞表演場(chǎng)所“蝙蝠”。看來(lái)，一百年后，卡巴萊歌該回歸莫斯科藝術(shù)劇院了。

—— 瑪麗娜·萊金娜, 《MK》

這怪異的、惡魔般的小丑和旁述者的形象，雜耍著法國(guó)、德國(guó)和俄羅斯國(guó)旗，做著陰險(xiǎn)的鬼臉，暗示著當(dāng)今的戰(zhàn)爭(zhēng)，用愚蠢的問(wèn)題刺激劇場(chǎng)里的觀眾：俄羅斯人是否想打仗？——這一切串聯(lián)著整部戲。阿滕·沃洛布耶夫，以一種絕望的無(wú)畏表演著，從用機(jī)智的政治惡作劇來(lái)炫技，到有哲思的搞笑和粗俗的插科打諢，創(chuàng)造了一個(gè)既憤世嫉俗又心煩意亂的21世紀(jì)人的形象，他知之甚多，又一無(wú)所知。粗俗的插科打諢，又時(shí)而悲傷且歇斯底里，這是正逝去的世界在廢墟上能給他留下的一切。

—— 阿里奧納·卡拉斯，《俄羅斯公報(bào)》

演出以一種低調(diào)新戲里的單口表演開(kāi)始，談及對(duì)辱罵和抽煙禁令的重啟問(wèn)題。扮演恐怖分子的木偶等待著斐迪南大公，而一連串的陰差陽(yáng)錯(cuò)，讓本要給自己買香腸的可笑的小矮子加夫里洛·普林西普改變了世界歷史的進(jìn)程。

—— 奧爾加·耶戈希納，《新消息報(bào)》

劇情介紹

為什么每年我們都能看到很多關(guān)于二戰(zhàn)的新作品，卻幾乎沒(méi)有關(guān)于一戰(zhàn)的？除了知道那次戰(zhàn)爭(zhēng)是從弗朗茨·斐迪南大公遇刺開(kāi)始的，是第一次使用毒氣武器的戰(zhàn)爭(zhēng)以外，我對(duì)第一次世界大戰(zhàn)了解多少？如果沒(méi)有雷馬克的《西線無(wú)戰(zhàn)事》，我們知道什么是大塹壕戰(zhàn)么？也許這些問(wèn)題引起了我對(duì)20世紀(jì)如此重大的一段歷史的關(guān)注——同樣重要但已被過(guò)分遺忘的歷史。

在閱讀敵對(duì)雙方百姓的戰(zhàn)前日記和信件時(shí)，我注意到了另外一件事。雙方都因卷入戰(zhàn)爭(zhēng)而興高采烈，人們完全被爭(zhēng)斗的欲望所控制。對(duì)他們來(lái)說(shuō)，這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)是一場(chǎng)激動(dòng)人心的冒險(xiǎn)，不會(huì)持續(xù)太久，是展示他們英雄主義的絕佳機(jī)會(huì)，同時(shí)也是一個(gè)與自己的復(fù)雜情結(jié)抗?fàn)?、宣泄?duì)彼此怨氣的機(jī)會(huì)。今天，回顧一百年前的事件，想象一下那些來(lái)自歐洲主要城市的年輕人帶著那些幻想離家參戰(zhàn)，很快就發(fā)現(xiàn)自己被困在滿是塵土、死亡和瘋狂的戰(zhàn)壕里整整四年后，是多么可怕。我們不知何故一直忘記戰(zhàn)爭(zhēng)比什么都更糟糕，且總在反復(fù)地把它浪漫化，一再重蹈覆轍。

我們的作品是根據(jù)幾個(gè)法國(guó)和德國(guó)士兵的故事創(chuàng)作的。他們從帶著烏托邦式的幻想和狂熱的愛(ài)國(guó)主義，通過(guò)相互仇恨和不可避免的相互消滅，到完全的毀滅，直至徹底的道德淪喪和自我毀滅。

我們不想創(chuàng)造一個(gè)說(shuō)教式的歷史全景，或一個(gè)關(guān)于人類殘酷的講座。我們的故事將以卡巴萊歌舞表演加一個(gè)主持的形式呈現(xiàn)。他唯一的目標(biāo)就是用歌曲和歡快的故事來(lái)娛樂(lè)觀眾。至少在形式上是這樣的……

演職員表

舞美設(shè)計(jì)：尼古拉·西蒙諾夫

服裝設(shè)計(jì)：瑪麗亞·丹尼洛娃

燈光設(shè)計(jì)：伊戈?duì)枴たㄆ账苟?/span>

臺(tái)詞編寫：亞歷山大·阿爾希波夫、弗塞沃洛德·本尼森

唱詞編寫：德米特里?貝科夫

編曲兼音樂(lè)總監(jiān)：羅曼·貝爾琴科

伴奏：莫斯科現(xiàn)代音樂(lè)樂(lè)隊(duì)

編舞：伊琳娜·卡舒巴

副設(shè)計(jì)師：埃琳娜·齊科娃

伴奏者：塔蒂亞娜·帕夫洛娃

舞臺(tái)監(jiān)督：奧爾加·羅絲拉科娃、奧爾加·利普斯卡雅

基于奧爾加·塔拉里納的創(chuàng)意

執(zhí)行制作人：奧爾加·亨金娜

藝術(shù)指導(dǎo)：葉夫根尼·皮薩雷夫

演員：阿特姆·沃洛布耶夫 ?飾 ?主持人

? ? 帕維爾·沃羅日佐夫 ?飾 ?漢斯

? ? 尤里·克雷夫斯 ?飾 ?岡特

? ? 斯維塔蘭娜·伊萬(wàn)諾娃-謝爾蓋耶娃 ?飾 ?德西蕾

? ? 羅斯季斯拉夫·拉夫連季耶 ?飾 ?多米尼克

? ? 米哈伊爾·拉赫林 ?飾 ?雅克

? ? 阿騰·比斯特羅夫 ?飾 ?讓

? ? 蘇菲亞·萊茲曼 ?飾 ?瓊

? ? 瑪麗亞·卡爾波瓦 ?飾 ?瓊

? ? 魯斯蘭·布拉托夫 ? 飾 ?科瓦爾斯基

? ? 葉夫根尼·斯諦依 ?飾 ?父親

? ? 阿騰·索科洛夫 ?飾 ?皮埃爾

導(dǎo)演介紹

亞歷山大·莫洛奇尼科夫于2012年從俄羅斯戲劇藝術(shù)學(xué)院導(dǎo)演學(xué)院（萊昂尼德·海費(fèi)茨班）畢業(yè)，之后受邀加入了莫斯科藝術(shù)劇院。他的初次亮相是在《卡列尼娜》中飾演渥倫斯基。他的其他表演作品包括烏爾里?！て諅惼澏喾虻摹渡倌昃S特的新煩惱》中的埃德加（2012年瓦西里·巴哈托夫執(zhí)導(dǎo)），《匹克威克外傳》里的奧古斯特·斯諾德格拉斯（葉夫根尼·皮薩雷夫執(zhí)導(dǎo)），歐仁·拉比什的《意大利來(lái)的草帽》里的法迪納（由托馬斯·布維執(zhí)導(dǎo)）。他在莫斯科藝術(shù)劇院創(chuàng)作并導(dǎo)演了三部作品：《19.14》（2014年）、《反抗者》（2015年）和《19.17.光明之路》（2017年）。

莫洛奇尼科夫先生在莫斯科藝術(shù)劇院之外的表演包括：圣彼得堡阿基莫夫喜劇院的《郊區(qū)約會(huì)》（改編自亞歷山大·萬(wàn)皮羅夫的《長(zhǎng)子》）里飾演瓦舍卡；在亞歷山大·奧斯特羅夫斯基執(zhí)導(dǎo)的圣彼得堡那利特諾姆劇院的《破產(chǎn)》里飾演泰斯卡；在尤里·克拉夫迪耶夫執(zhí)導(dǎo)的，莫斯科戲劇構(gòu)作和導(dǎo)演中心的《一把慢劍》中飾演尤拉；在斯坦尼斯拉夫斯基音樂(lè)劇院的《仲夏夜之夢(mèng)》中飾演浦克；在米哈伊·烏加羅夫執(zhí)導(dǎo)的，莫斯科梅耶荷德中心的哈伊爾·萊蒙托夫詩(shī)劇《假面舞會(huì)》中飾演德米特里和茲韋茲季奇。他分別于2014年因在《愛(ài)德華的奇妙之旅》中擔(dān)任主演和2015年因創(chuàng)作和執(zhí)導(dǎo)《19.14》兩次獲得塔巴科夫獎(jiǎng)。他在《愛(ài)德華的奇妙之旅》的表演為他贏得了俄羅斯國(guó)家喜劇獎(jiǎng)的特別獎(jiǎng)。

劇團(tuán)介紹

莫斯科藝術(shù)劇院的成立得益于演員兼導(dǎo)演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和編劇兼表演教師弗拉基米爾·聶米羅維奇-丹欽科的共同努力。建立劇院的想法于1897年6月22日誕生在斯坦尼斯拉夫斯基市集餐廳的私人包間里。兩位創(chuàng)始人共進(jìn)晚餐，持續(xù)了18個(gè)小時(shí)。他們?cè)诓蛷d待到深夜，然后決定到斯塔尼斯拉夫斯基在郊區(qū)的鄉(xiāng)間別墅，在那里一直開(kāi)會(huì)討論到第二天黎明。在這次會(huì)議中，他們討論確定了潛在的劇院成員；商定了未來(lái)的劇目；選擇了管理劇團(tuán)的模式；最重要的是，確定了這新劇院的職業(yè)規(guī)范。

會(huì)議結(jié)束的16個(gè)月后，這家新劇院開(kāi)始了它的開(kāi)幕演出季，受到了戲劇觀眾和評(píng)論家的一致好評(píng)。契訶夫的《海鷗》是新劇院第一季的作品，也成為劇院的招牌劇目。契訶夫之后為莫斯科藝術(shù)劇創(chuàng)作的包括《萬(wàn)尼亞舅舅》、《三姐妹》、《櫻桃園》等作品都在劇院首演。

莫斯科藝術(shù)劇院被公認(rèn)為是現(xiàn)代導(dǎo)演的誕生地，是20世紀(jì)最著名劇作家（契訶夫、高爾基、布爾加科夫等）的家，也是斯塔尼斯拉夫斯基表演體系的搖籃。這是第一個(gè)基于確定的藝術(shù)目標(biāo)而引入演出季制度的劇院；也是第一個(gè)對(duì)編劇、導(dǎo)演和駐團(tuán)演員團(tuán)一視同仁的劇院。

莫斯科藝術(shù)劇院歷史上下一個(gè)重要篇章是，劇院于1922至1924年史無(wú)前例地舉行了長(zhǎng)達(dá)兩年的歐洲和美國(guó)之行，該次巡演使劇院成為世界的瑰寶。正是因?yàn)檫@次巡演，使在西方被稱為“方法”的斯塔尼斯拉夫斯基體系成為了演員訓(xùn)練的金科玉律。

在2018年慶祝劇院120周年之際，契訶夫莫斯科藝術(shù)劇院仍然站在藝術(shù)追求的前沿。我們擁有由120名演員組成的劇團(tuán)，共有將近60部作品輪流演出，每天晚上在三個(gè)劇場(chǎng)里輪流上演。劇院與其培訓(xùn)項(xiàng)目保持著密切的關(guān)聯(lián)——其中包括俄羅斯領(lǐng)先的戲劇學(xué)校，世界著名的莫斯科藝術(shù)劇院學(xué)校，以及保存并開(kāi)發(fā)劇院獨(dú)特且最具價(jià)值的戲劇藏品的莫斯科藝術(shù)劇院博物館。