故事背景發(fā)生在一戰(zhàn)時期，作 品是根據(jù)幾個法國和德國士兵 的故事創(chuàng)作而成。他們從帶著烏 托邦式的幻想和狂熱的愛國主 義，通過相互仇恨和不可避免的 相互消滅，到完全的毀滅，直至 徹底的道德淪喪和自我毀滅。

　　這部戲引導(dǎo)我們想象那些來自歐洲主要城市的年輕人帶著那些幻想離家參戰(zhàn)，很快就發(fā)現(xiàn)自己被困在滿是塵土、死亡和瘋狂的戰(zhàn)壕里整整四年后，是多么可怕。我們不知何故一直忘記戰(zhàn)爭比什么都更糟糕，且總在反復(fù)地把它浪漫化，一再重蹈覆轍。

　　名團OG——百年“莫藝”

　　莫斯科藝術(shù)劇院的成立得益于斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米爾·伊萬諾維奇·涅米羅維奇·丹欽科。它被公認(rèn) 為是現(xiàn)代導(dǎo)演的誕生地，20 世紀(jì)最為著名的劇作家契訶夫、高爾基的家， 以及斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的搖籃。這是第一個基于確定的藝術(shù)目標(biāo)而引入演出季制度的劇院，也是第一個對編劇、導(dǎo)演和駐團演員一視同仁的劇院。

　　莫斯科藝術(shù)劇院是世界的瑰寶，并且在西方被稱為“方法”的斯坦尼斯拉夫 斯基體系成為了演員訓(xùn)練的金科玉律。 2018年正好是劇院成立120周年，百 年之際，天才型年輕導(dǎo)演亞歷山大·莫洛奇尼科夫攜《19.14》首登烏鎮(zhèn)，是 “容”，也是“敬”。

　　“卡巴萊式”一戰(zhàn)奏響非凡

　　“他們即使逃過了炮彈，也還是被戰(zhàn)爭毀滅了”

　　——《西線無戰(zhàn)事》

　　雖然一戰(zhàn)終結(jié)了歷史意義上的19世紀(jì)， 標(biāo)志著現(xiàn)代世界的開端。但其消極影響貫穿于整個時期，對歐洲大部分的年輕士兵來說，他們心中的戰(zhàn)爭是一場激動人心的冒險且周期不會持續(xù)太久，更是展示英雄主義的絕佳機會， 是一個與自己的復(fù)雜情結(jié)抗?fàn)?、宣泄對彼此怨氣的機會，他們的世界觀讓眼睛渾濁，讓暗流涌動。

　　導(dǎo)演亞歷山大·莫洛奇尼科夫并不想創(chuàng)造一個說教式的歷史全景，或一個關(guān)于人類殘酷的講座。而是將故事以卡巴萊歌舞表演加主持的形式呈現(xiàn)， 唯一的目標(biāo)即用歌曲和歡快的故事來娛樂觀眾。通過迅速的場面調(diào)度和演員快節(jié)奏的臺詞，予以激烈的氣氛， 達(dá)到情緒的強烈?guī)?，站在昏暗又狂熱?1914 年的歷史舞臺，換作我們， 該如何抉擇？該如何看待世界？又該 怎樣面對真正的自己？

尚存溫暖 一息冰冷

　　停戰(zhàn)的圣誕節(jié)，那天飄起了雪花，自存的溫柔與一面面防毒面具形成了強烈的對比。當(dāng)世人的狂歡夾雜著憐人的悲憤，再怎么激動的心情最終在上帝視角下也會付之一炬，消失殆盡。 這就是戰(zhàn)爭的殘骸，這就是命運的所有儀式。那些愚蠢和盲目的樂觀夾雜著冷與暖交相呼應(yīng)下的風(fēng)之聲，雨之泣，在笑聲和謾罵中也只能化作最無用的心事，浩浩湯湯，橫無際涯。歷史的車輪永遠(yuǎn)前進著……

　　專訪《19.14》導(dǎo)演 亞歷山大·莫洛奇尼科夫

　　舞臺上方有個方形的舞臺，以紅色為主色調(diào)，有什么特殊含義嗎？

　　沒有，整個場景都設(shè)計成紅色的。這是卡巴萊的顏色。

　　基于對歷史的了解，在塹壕戰(zhàn)中敵對雙方是需要近身才能完成拼殺，您選擇了這樣一個背景，是否是因為想要讓觀眾直觀的認(rèn)識到人性爆裂的一面呢？

　　是啊，我想展現(xiàn)住在舒服的歐洲公寓里的人們是怎么被突然卷入這場混亂 的新型戰(zhàn)爭的。

　　劇中用到了傳統(tǒng)的歌舞形式，您會擔(dān)心因此阻礙中國觀眾對于整個故事的理解嗎？

　　考慮了非常多，尤其是從你提出這個 問題開始。

　　您怎樣去理解個人命運與時代之間的關(guān)系？

　　我試著不去想這些。說實話，我一般不怎么在這些寬泛的事情上費神。

　　在《19.14》里我們可以看到懷揣著英雄主義的狂熱年輕人奔赴戰(zhàn)場，如果你處于一戰(zhàn)時期，會做出什么選擇？

　　我會很害怕。我會對所有人聲稱我要去建功立勛，但是我自己內(nèi)心深處一定是非常害怕的。

　　2018 年，恰逢莫斯科藝術(shù)劇院 120 周年院慶。讓我們共同見證這座俄羅斯經(jīng)典劇院的過去、現(xiàn)在與未來。

莫斯科郊外莊園的三天三夜

　　莫斯科藝術(shù)劇院是由兩位著名的俄羅斯文化活動家——康斯坦丁·謝爾蓋耶維奇·阿列克謝耶夫（舞臺化名——斯坦尼斯拉夫斯基，是一位在俄羅斯 巡回演出的波蘭藝術(shù)家的姓氏）和劇 作家弗拉基米爾·伊萬諾維奇·涅米 羅維奇·丹欽科在1898 年創(chuàng)立的。 19世紀(jì)末期是沙皇亞歷山大三世和尼古拉二世統(tǒng)治時期，當(dāng)時經(jīng)濟發(fā)展迅速，文化繁榮昌盛，這一時期在歷史 上也被稱為“白銀時代”，這一上升階段一直延續(xù)到災(zāi)難般的第一次世界大戰(zhàn)和1917年十月革命前。莫斯科藝術(shù)劇院的誕生，便是當(dāng)年時代變革的產(chǎn)物?？邓固苟　ぶx爾蓋維奇·阿列 克謝耶夫出身于一個富裕的商人企業(yè)家家庭，家里人都很有才干。與其他當(dāng)時俄羅斯帝國的商人家庭不同，阿列克謝耶夫一家并不是舊禮儀派教徒。 這是個十分獨特的現(xiàn)象，因為當(dāng)時俄國國內(nèi)的文化進程都是由舊禮儀派商人引導(dǎo)和推動的。阿列克謝耶夫家族的工廠從事的是金線精紡工作，即用十分稀有的金線產(chǎn)品制作神職人員的法衣。在劇院創(chuàng)建前和劇院的鼎盛時期，斯坦尼斯拉夫斯基是工廠董事會 主席，同時也擔(dān)任該商業(yè)組織的負(fù)責(zé)人。斯坦尼斯拉夫斯基將一部分錢投入到了劇院發(fā)展中，但只有一小部分。他認(rèn)為劇院應(yīng)當(dāng)自主盈利，而不應(yīng)只靠家族投資。

　　莫斯科藝術(shù)劇院建立時期，阿列克謝耶夫家族的工廠取得了突破性進展， 迅速開始發(fā)展電力和電話業(yè)務(wù)。阿列克謝耶夫家族的工廠是俄羅斯第一家工業(yè)化生產(chǎn)電線和電話電報線的企業(yè)。 這表明斯坦尼斯拉夫斯基是一個有著現(xiàn)代化前衛(wèi)思想的人，他不僅是一名公認(rèn)的偉大演員、杰出導(dǎo)演，同時也是一位非常好的管理者。 斯坦尼斯拉夫斯基非常渴望建立一個專業(yè)的劇院，涅米羅維奇·丹欽科也正有此意，兩人在“斯拉夫集市”餐廳的會面也持續(xù)了一天一夜之久，這一段佳話也標(biāo)志著劇院歷史的開端。 隨后他們在斯坦尼斯拉夫斯基于莫斯科郊外的莊園度過了三天三夜，期間不停地討論著將要建立的劇院的綱領(lǐng)和制度，奠定了未來劇院的一切基礎(chǔ)。

　　海鷗與一盧布

　　莫斯科藝術(shù)劇院是在弗拉基米爾·涅 米羅維奇·丹欽科在莫斯科愛樂協(xié)會戲劇系（現(xiàn)稱國立戲劇藝術(shù)學(xué)院俄羅斯戲劇藝術(shù)學(xué)院）的第一個畢業(yè)課程的基礎(chǔ)上創(chuàng)建的，起初是一個完全獨 立的私立劇院。在當(dāng)時的俄國是存在帝國劇院的（小劇院、大劇院、馬林斯基劇院、米哈洛夫斯基劇院、亞歷山大劇院等），這些劇院完全由國庫資助。從19世紀(jì)末開始，私人劇院開 始蓬勃發(fā)展，因此，斯坦尼斯拉夫斯基的倡議絕對符合新的戲劇發(fā)展趨勢。

　　莫斯科藝術(shù)劇院是以平等的伙伴關(guān)系 （用現(xiàn)在的話來說就是股份制公司）的形式建立的，在俄羅斯的戲劇事業(yè)中，該劇院是第一個不屬于劇團的公司，而是屬于13位股東，劇院的代表 是斯坦尼斯拉夫斯基和涅米羅維奇·丹欽科。股份公司在當(dāng)時的俄羅斯戲劇 業(yè)內(nèi)是一個全新的現(xiàn)象。 劇院的前四季（1898-1902）在莫斯科 “冬宮花園”的“冬宮劇院”進行。 但他們很快就發(fā)現(xiàn)劇院需要一座全然不同的建筑。從1902年秋天開始，劇 院搬至卡米爾格爾巷的一座建筑，該建筑在薩瓦·莫洛佐夫的幫助下得到了重建。建筑師謝赫特里是阿列克謝 耶夫家族的好朋友，也是薩瓦·莫洛佐夫的好朋友，他負(fù)責(zé)了重建工作和所有室內(nèi)裝飾和室內(nèi)設(shè)計的項目，其中包括帶有著名的莫斯科藝術(shù)劇院標(biāo)志的窗簾草圖——一只海浪上空飛翔 的海鷗，然而他卻只象征性地收取了 一盧布。

　　公眾必須習(xí)慣新的“游戲”規(guī)則

　　隨著藝術(shù)劇院的開放，對導(dǎo)演技巧和表演技巧的不斷追求也逐漸開始了。莫斯科藝術(shù)劇院有了劇院工作室，也有了自己優(yōu)秀的戲劇學(xué)校，未來的藝術(shù)家和導(dǎo)演都在這里接受培訓(xùn)和教育。 1943年，莫斯科藝術(shù)劇院附屬大學(xué)成立，即莫斯科藝術(shù)劇院工作室學(xué)校。這在俄羅斯戲劇史上是首例。

　　莫斯科藝術(shù)劇院創(chuàng)始人的許多舉措都是全新的，無論他們做了什么，在歷史上都是第一次。與當(dāng)時的戲劇活動相反，莫斯科藝術(shù)劇院會為每一場新劇目制作新一套舞美方案（布景）， 而不是使用舊的。他們還取消了提臺詞者，在第三次響鈴后，他們會禁止觀眾再進入劇場，強制觀眾脫下外衣并存放在衣柜。禁止觀眾要求演員再來一次。公眾必須習(xí)慣新的游戲規(guī)則。 如果有人膽敢喊“返場”，他很有可能會被要求離開劇院。

　　令人難以置信的是，從劇院誕生之時開始，劇院里上演的都是當(dāng)代戲劇—— 都是迎合時代潮流的年輕劇作家的作品，包括契訶夫、高爾基、易卜生、霍普特曼等。

　　十月革命之后，劇院經(jīng)歷了一段在外顛沛巡演的日子，由瓦西里·卡查洛夫領(lǐng)導(dǎo)的劇團的大部分成員于1919年 前往南方巡回演出，后由于軍事行動與莫斯科的聯(lián)系被切斷，最終他們被迫出國（前往保加利亞，南斯拉夫，奧地利，捷克共和國，德國，丹麥和 瑞典）。直到1922年，該劇團才得以在莫斯科重新團聚。此后，斯坦尼斯拉夫斯基領(lǐng)導(dǎo)的莫斯科藝術(shù)劇團的大部分成員，為了避免被餓死的命運， 也展開了兩年著名的西歐和美國之旅， 其中一些演員決定再也不回蘇聯(lián)。　

　　1924年劇團回到莫斯科后，新的階段開始了。莫斯科藝術(shù)劇院拼命地想要邁入新的時代，且最終在布爾加科夫的幫助下達(dá)成了這一目標(biāo)，代表事件 就是戲劇《圖爾賓一家的日子》的首映。 這可以說是新莫斯科藝術(shù)劇院的誕生。 在大量劇院的藝術(shù)家移居國外的情況下，斯坦尼斯拉夫斯基采取了激進的措施。他招募一大批年輕演員，即所謂的莫斯科藝術(shù)劇院的第二代演員，這些人成為了劇院再次騰飛的基礎(chǔ)。　

　　繁榮的狀態(tài)隨著斯坦尼斯拉夫斯基于1938年的離世逐漸由盛轉(zhuǎn)衰，1945年，涅米羅維奇·丹欽科去世時，這種盛況實質(zhì)上已經(jīng)結(jié)束了。

分裂事件

　　接下來，災(zāi)難開始了。1932年，莫斯科藝術(shù)劇院的正式名稱里加上了“蘇聯(lián)”的縮寫，同年9月，莫斯科藝術(shù) 劇院以高爾基命名（問題是，高爾基的戲劇已經(jīng)有30年沒有在該劇院上演 了?。≡弘S后長期受到最高黨政 機關(guān)的審查。被視為蘇聯(lián)美學(xué)基礎(chǔ)的社會主義現(xiàn)實主義經(jīng)典規(guī)范被引入莫斯科藝術(shù)劇院。在戰(zhàn)后，保留劇目政策變得更加嚴(yán)苛。

　　20世紀(jì)50年代和60年代，莫斯科藝術(shù)劇院經(jīng)歷了導(dǎo)演危機：制作作品的選 擇和導(dǎo)演的選擇往往取決于主要演員的利益；在缺少深思成熟的劇目政策的情況下，劇院里只上演了些僅僅風(fēng) 行一時后又無人問津的劇目。這場噩夢延續(xù)了25年。1970年，第二代演員開始呼吁政府采取必要行動，強烈懇請當(dāng)時最符合時代潮流的奧列格·葉夫列莫夫來莫斯科藝術(shù)劇院。奧列格·葉 夫列莫夫到來之后，設(shè)法為劇院注入了新的活力，也創(chuàng)作了一些重要的劇目， 更新了劇團人員組成并設(shè)法吸引了許多優(yōu)秀的演員，也努力將觀眾請回劇院，但劇院的內(nèi)部問題始終沒能克服。

　　劇院歷史上的新篇章始于1987年，這就是俄羅斯文化史上著名的分裂事件： 莫斯科藝術(shù)劇院分裂為了莫斯科藝術(shù)劇院和莫斯科藝術(shù)學(xué)院劇院。分裂前，劇院劇團共有202人。許多人已經(jīng)很多年沒有上臺表演過了，只能酗酒度日。管理一個龐大的劇團變得越來越 困難。長期積累了各種各樣的問題， 劇院處境也每況日下。最終，這一切引發(fā)了長達(dá)數(shù)月的鬧劇。劇院分裂了。

　　歷史和劇院開了個可怕的玩笑，在莫斯科同時出現(xiàn)了兩個“莫斯科藝術(shù)劇院”——契訶夫莫斯科藝術(shù)劇院和高爾基莫斯科藝術(shù)劇院，并且二者都缺乏活動能力。多羅尼娜的劇院是糟糕的 俄羅斯省級劇院的化身，而奧列格·葉夫列莫夫也再無氣力重組劇院。也許 這個比喻太過爛俗，但絕對真實和準(zhǔn)確：莫斯科藝術(shù)劇院就是這個國家的一面鏡子。在俄羅斯主要劇院身上也映射出了這個國家的命運——而后，蘇聯(lián)解體了，莫斯科藝術(shù)劇院也分崩離析了。在葉夫列莫夫去世之前，劇院已經(jīng)處于非常糟糕的狀態(tài)，并且情況還在持續(xù)惡化。

讓所有的花朵 都在它們的草地上生長

　　2000年，奧列格·巴夫洛維奇·塔巴科夫成為了劇院新的藝術(shù)總監(jiān)。現(xiàn)在看來，讓塔巴科夫名垂青史的將不再是他飾演過的角色，而是他的管理才能。來到莫斯科藝術(shù)劇院后，奧列格·塔巴科夫開始計劃建立全新的劇團，更新全部劇目，吸引最優(yōu)秀的俄羅斯戲劇導(dǎo)演（主要是K. 謝列布列尼科夫，E.皮薩列夫，M.布魯斯尼金娜，A夏 皮羅，K. 博戈莫洛夫，V. 彼得羅夫， Y.布圖索夫，S.任諾瓦奇，V.雷扎科 夫等）和新的劇作家。奧列格·塔巴 科夫的理念非常簡單：讓所有的花朵 都在它們的草地上生長，只要能帶來收入。在莫斯科藝術(shù)劇院，塔巴科夫為每個人——包括保守派和挑釁者， 都找到了一個位置，有時候，他們既否認(rèn)傳統(tǒng)又崇拜傳統(tǒng)，既否定經(jīng)典文本，但又珍惜他們創(chuàng)作的每一個字。多虧了劇院藝術(shù)總監(jiān)奧列格·塔巴科夫的 活力，莫斯科藝術(shù)劇院已成為一個創(chuàng)造演出的工廠。2004年，劇院從其名稱中刪除了“模范”一詞，重新成為—— 莫斯科藝術(shù)劇院。　

　　2018年，在塔巴科夫去世后，謝爾蓋·任諾瓦奇被文化部長任命為劇院院長兼藝術(shù)總監(jiān)。歷史的車輪再次滾 向了另一個方向，任諾瓦奇是典型的俄羅斯傳統(tǒng)主義導(dǎo)演，他只從事一件事——尋找意義，在尋求真理時深入挖掘心理。當(dāng)下，莫斯科藝術(shù)劇院的劇團共有170人，還有73位受邀演員。 劇院開啟了第121季?，F(xiàn)在，大家都對卡米爾格爾巷非常感興趣——新任領(lǐng)導(dǎo)手下的莫斯科藝術(shù)劇院，未來將會是什么樣子？