巴西 · 《舞廳卡巴萊》
Brazil · Cabaret Fuc?
劇團 薩提羅斯劇團
導(dǎo)演 魯?shù)婪颉ぜ游鱽啞ね咂澘?/span>
編劇 伊瓦姆·卡布拉爾/ 魯?shù)婪颉ぜ游鱽啞ね咂澘?/span>
消失文化的反思
首演于2016年11月的《舞廳卡巴萊》是一出音樂悲喜劇,至今已在全巴西共25座城市巡回上演。劇中人物靈感來源于美國1930年代的馬戲團畸形秀,比如人肉炮彈、小丑、胡子女、雙面人、頹廢小丑、魔術(shù)師等等。他們將在九十分鐘內(nèi)與觀眾歡樂互動,在使人發(fā)笑的同時反思自己的生活。
《舞廳卡巴萊》劇照 photo by Andre Stefano
美國在1930到1950年的這20年,是經(jīng)濟大蕭條到二戰(zhàn)結(jié)束期間。一方面,受到經(jīng)濟重創(chuàng)的很多美國人為了生計都是不擇手段,另一方面當(dāng)時的大眾媒體仍還無法滿足都市人旺盛的獵奇欲望,因此在那個特殊的時代背景下,巡回馬戲團里的“怪胎秀”應(yīng)運而生并且吸引了無數(shù)人的注意。之所以叫怪胎秀,是因為馬戲團會找各種身體畸形的人來表演,以此作為噱頭,吸引大眾。
電影《畸形人》劇照,劇中演員均為真實的畸形人
與此同時,畸形秀明星也面臨著雙重身份的困擾。一方面,作為演員,他們收入頗豐,至少可以過上中產(chǎn)以上的優(yōu)沃生活;另一方面,他們終身難以走出“畸形”的陰影。在時隔一個世紀(jì)之后,《舞廳卡巴萊》將已經(jīng)消失的美國畸形秀文化重新搬回舞臺。只是在今天的故事中,所討論的是發(fā)生在當(dāng)代社會,我們身邊,你我之間那些少人問津但卻無法忽視的社會現(xiàn)實。
在卡巴萊音樂劇場中抒寫哲思
卡巴萊(CABARET)是一種具有喜劇、歌曲、舞蹈、話劇等元素的現(xiàn)場演奏及娛樂表演,起源于19世紀(jì)末歐洲的酒吧、餐廳或有表演舞臺的夜總會,主要供有閑階層尋歡作樂的藝術(shù)形式,巴黎的“紅磨坊”夜總會就以此聞名世界。它主要以表演場地為特色,可能是酒吧,餐廳或有表演舞臺的夜總會,因其表演面向成年觀眾而通常具備明顯的地下氣質(zhì),如脫衣舞,滑稽表演,變裝秀等。但同時它通過最簡單、最直接的演繹方式與觀眾分享故事或感受,可以說是一種音樂上的情感交談和親密接觸。
巴黎紅磨坊
《舞廳卡巴萊》延續(xù)了這種傳統(tǒng)的演出風(fēng)格,濃厚的異域情調(diào)提供了足夠的欣賞元素,多元的表演形式靈活生動、親切隨意,讓觀眾自然放下了和舞臺的距離感。在表演期間,多媒體影像,滑稽,啞劇,雜志和綜藝節(jié)目的元素也將出現(xiàn)其中,充滿新鮮感的表演風(fēng)格,層出不窮的藝術(shù)手段,將以各種方式激發(fā)觀眾的感官刺激。
《舞廳卡巴萊》劇照 photo by Andre Stefano
在《舞廳卡巴萊》的創(chuàng)作過程中,主創(chuàng)團隊研究了法國哲學(xué)家米歇爾·福柯的著作《性史》、《規(guī)訓(xùn)與懲罰》以及他提出的重要哲學(xué)思想“微觀權(quán)力論”。除此之外,作品還參考了另一位德國韓裔哲學(xué)家韓炳哲所撰寫的《疲怠社會》(Müdigkeitsgesellschaft),他在《疲怠社會》中用了一個中國人非常熟悉的概念“山寨”解讀了中國式現(xiàn)代性的解構(gòu)范式。而通過卡巴萊這種藝術(shù)形式的演繹,兩位哲學(xué)家的哲學(xué)思想通過一種頗具觀賞性與趣味性的方式流動在舞臺當(dāng)中。
米歇爾·福柯 / 韓炳哲
在這樣一個以畸形秀為故事背景的卡巴萊歌舞表演中,抑郁、女權(quán)、性壓抑、美的標(biāo)準(zhǔn)、網(wǎng)絡(luò)焦慮和霸凌問題等主題都將交織呈現(xiàn)。更準(zhǔn)確地說,對以上社會現(xiàn)象的思考恰恰是舞臺表演成型之前的草圖,荒謬和可悲相遇的前奏。《舞廳卡巴萊》同時探討了在保守和標(biāo)準(zhǔn)化的刻板印象中“怪物(aberra??o)”一詞的不同含義,并重塑了各種形式的偏見:性別,膚色,身高,體重,階級,政治地位和生活方式。以此試圖強調(diào)構(gòu)建批判性思維在社會中的價值,它引導(dǎo)觀眾認(rèn)識到,與審美或行為模式相關(guān)的規(guī)范或多或少阻礙了人們的充分活力,無論他們擁有著怎樣的性別認(rèn)同。
《舞廳卡巴萊》劇照 photo by Andre Stefano
用藝術(shù)安撫社會的不安
《舞廳卡巴萊》導(dǎo)演魯?shù)婪颉ぜ游鱽啞ね咂澘?,碩士畢業(yè)于圣保羅大學(xué)表演藝術(shù)專業(yè)。1989年,他與伊凡·卡布拉爾共同創(chuàng)立薩提羅斯劇團。在最初的幾年里,他們制作了不少廣受好評的作品,如《教師荒唐夜》(1990),《沙龍,莎樂美》(1991),并聞名全國。1992年,他們應(yīng)邀參加了歐洲的幾個藝術(shù)節(jié),并決定搬到葡萄牙里斯本。在歐洲期間,他們制作了一些作品,包括1993年的《自深深處》;1995年的《萊斯博斯島的薩?!泛?997年的《沃伊采克》。
魯?shù)婪颉ぜ游鱽啞ね咂澘?/ 伊凡·卡布拉爾 photo by Jonas Lírio/Divulga??o – Blog do Arcanjo/UOL
一直以來,他們的藝術(shù)作品在主題和美學(xué)方面極為自由。魯?shù)婪蛞彩怯?009年建立的埃斯科拉戲劇學(xué)校的創(chuàng)始人之一,該校是國內(nèi)最大的戲劇培訓(xùn)學(xué)校,每年在校學(xué)生有2,000多名。他的作品先后在15個國家演出,并曾在巴西和國外獲獎。2013年,魯?shù)婪蚝鸵练矠樗_提羅斯電影院奠基。他們制作過兩部故事片:《愛情和真理的假說》(2014年)和《閨房哲學(xué)》(2017年)。
《愛情和真理的假說》電影海報
《閨房哲學(xué)》海報
2000年,魯?shù)婪蚝鸵练矌е_提羅斯劇團回到圣保羅,并且在普拉卡·羅斯福這個犯罪、賣淫和毒品交易泛濫,公認(rèn)為市中心最危險的地區(qū)之一,開設(shè)了他們的劇場。起初評論家根本不想來這里,許多人會告訴他們,“看,我不會在羅斯福廣場看你的節(jié)目,因為它太危險了。”但是在這個非常艱難的初始階段之后,他們設(shè)法扭轉(zhuǎn)了局面,并且一點一點地改變了廣場。
普拉卡·羅斯福一角
在他們來到羅斯福的兩三年后,暴力事件減少了,并且可以在那里看到一個很有趣的現(xiàn)象:異裝癖,毒販,知識分子,藝術(shù)家,記者,都相對和諧地生活在一起。幾年后,由于劇團的社會和戲劇工作,這個地區(qū)發(fā)生了根本性的變化,變得安全了,有了劇院、咖啡館和其他文化空間,成為巴西大都市的主要文化中心。劇院還主導(dǎo)了巴西最大的自由藝術(shù)節(jié),在每年春季的4天時間里上演300多場演出,是一個聚集了超過50000名觀眾和1000名藝術(shù)家的戲劇嘉年華。
薩提羅斯劇團一角
“我認(rèn)為這是藝術(shù)家在社交生活中的地位,他必須建立橋梁并帶出社會的黑暗面。這里發(fā)生的事情就是:我們抵達(dá)廣場,打破了圣保羅明暗之間,主流生活與黑社會之間的某些障礙,從這種沖擊中出現(xiàn)了一種轉(zhuǎn)變”
——導(dǎo)演 魯?shù)婪?/span>
媒體評論
正是音樂表演的部分讓觀眾興奮大笑,演員們在舞臺上把生活暴露無余,揭示這些人物的脆弱,他們既不被社會所接受,也不被自己所接受。
—— 布魯諾·卡瓦爾康蒂,《安娜拉馬霍新聞報》
這是一個非凡的表演,有時能讓人悲喜交加,雖然罕見,但卻將我們帶到了人類情感的最深處。
—— J·伽馬,《戲劇教育者》
藝術(shù)家與觀眾的互動使舞臺與公眾之間的鴻溝越來越小,讓社會也陷入到爭論之中。
—— 龍迪內(nèi)拉·德·寶拉,坎皮那格蘭地藝術(shù)節(jié)
十月 · 在烏鎮(zhèn)邀你見證五彩斑斕的“黑”
End
開票時間
2018年8月16日 上午 10:00
演出時間
10月26日(五) 21:00 (90分鐘)
10月27日(六) 15:00/21:00 (90分鐘)
10月28日(日) 16:30 (90分鐘)
演出地點
網(wǎng)劇場
購票渠道
烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)官方網(wǎng)站 (戳閱讀原文)
chuzhushi.cn
官方咨詢訂票熱線
0573-88731088
烏鎮(zhèn)旅游預(yù)訂網(wǎng)
www.ewuzhen.com
票務(wù)獨家代理: 大麥網(wǎng)
www.damai.cn