? ? ? ? 第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié) ? ? ? ? ? ?

? 【名團(tuán)奧德賽 】 ? ?

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【戲劇OG都來烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)】！

第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目共分為六個(gè)系列，分別是名團(tuán)奧德賽、經(jīng)典醒來時(shí)、實(shí)驗(yàn)的實(shí)驗(yàn)、青年烏托邦、戲劇變形記和生活在別處。名團(tuán)奧德賽皆由世界各個(gè)名團(tuán)組成。帶你用不一樣的、更獵奇的眼光和角度去審視和剖析這個(gè)世界。“人”是我們永恒的話題！ ? ? ?

第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開票時(shí)間：8月16日上午10點(diǎn) ?票務(wù)獨(dú)家代理：大麥網(wǎng)

?看天才導(dǎo)演的“卡巴萊式”一戰(zhàn) ?

? ?1. 19.14（俄羅斯）

《19.14》

來自著名的

莫斯科藝術(shù)劇院

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《19.14》劇照 ?攝影師：Chehov Moscow Art Theatre · Ekaterina Tsvetkova

■ 劇目介紹

《19.14》背景發(fā)生在一戰(zhàn)期間。作品是根據(jù)幾個(gè)法國(guó)和德國(guó)士兵的故事創(chuàng)作的。他們從帶著烏托邦式的幻想和狂熱的愛國(guó)主義，通過相互仇恨和不可避免的相互消滅，到完全的毀滅，直至徹底的道德淪喪和自我毀滅。

在閱讀敵對(duì)雙方百姓的戰(zhàn)前日記和信件時(shí)，注意到了另外一件事。雙方都因卷入戰(zhàn)爭(zhēng)而興高采烈，人們完全被爭(zhēng)斗的欲望所控制。對(duì)他們來說，這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)是一場(chǎng)激動(dòng)人心的冒險(xiǎn)，不會(huì)持續(xù)太久，是展示他們英雄主義的絕佳機(jī)會(huì)，同時(shí)也是一個(gè)與自己的復(fù)雜情結(jié)抗?fàn)帯⑿箤?duì)彼此怨氣的機(jī)會(huì)。這部戲引導(dǎo)我們想象一下那些來自歐洲主要城市的年輕人帶著那些幻想離家參戰(zhàn)，很快就發(fā)現(xiàn)自己被困在滿是塵土、死亡和瘋狂的戰(zhàn)壕里整整四年后，是多么可怕。我們不知何故一直忘記戰(zhàn)爭(zhēng)比什么都更糟糕，且總在反復(fù)地把它浪漫化，一再重蹈覆轍。

我們不想創(chuàng)造一個(gè)說教式的歷史全景，或一個(gè)關(guān)于人類殘酷的講座。我們的故事將以卡巴萊歌舞表演加一個(gè)主持的形式呈現(xiàn)。唯一的目標(biāo)就是用歌曲和歡快的故事來娛樂觀眾。

亞歷山大·莫洛奇尼科夫

■ 導(dǎo)演介紹

亞歷山大·莫洛奇尼科夫于2012年從俄羅斯戲劇藝術(shù)學(xué)院導(dǎo)演學(xué)院（萊昂尼德·海費(fèi)茨班）畢業(yè)后，他加入了莫斯科藝術(shù)劇院，他被稱為俄羅斯戲劇史上的天才型導(dǎo)演。他在莫斯科藝術(shù)劇院創(chuàng)作并導(dǎo)演了三部作品：《19.14》、《反抗者》和《19.17.光明之路》。

《19.14》劇照

莫洛奇尼科夫?qū)а菰?014年和2015年兩次獲得塔巴科夫獎(jiǎng)，其中包括創(chuàng)作和執(zhí)導(dǎo)下的《19.14》。他還曾贏得俄羅斯國(guó)家喜劇獎(jiǎng)的特別獎(jiǎng)。

莫斯科藝術(shù)劇院

■劇團(tuán)介紹

莫斯科藝術(shù)劇院的成立得益于斯坦尼斯拉夫斯基和弗拉基米爾·聶米羅維奇-丹欽科。

莫斯科藝術(shù)劇院被公認(rèn)為是現(xiàn)代導(dǎo)演的誕生地；20世紀(jì)最著名劇作家（契訶夫、高爾基、布爾加科夫等）的家，以及斯塔尼斯拉夫斯基表演體系的搖籃。這是第一個(gè)基于確定的藝術(shù)目標(biāo)而引入演出季制度的劇院；也是第一個(gè)對(duì)編劇、導(dǎo)演和駐團(tuán)演員團(tuán)一視同仁的劇院。

莫斯科藝術(shù)劇院歷史上下一個(gè)重要篇章是劇院于1922至1924年，史無前例的長(zhǎng)達(dá)兩年的歐洲和美國(guó)巡演，那次巡演使其劇院成為世界的瑰寶，而且在西方被稱為“方法”的斯塔尼斯拉夫斯基體系成為了演員訓(xùn)練的金科玉律。

2018年正好是劇院成立120周年，莫斯科藝術(shù)劇院會(huì)一直站在藝術(shù)追求的最前沿。（“我們有一個(gè)120名演員組成的劇團(tuán)，有將近60部作品輪流演出，每天晚上在三個(gè)劇場(chǎng)上演。劇院與其培訓(xùn)項(xiàng)目保持著密切的關(guān)聯(lián)——其中包括俄羅斯領(lǐng)先的戲劇學(xué)校，世界著名的莫斯科藝術(shù)劇院學(xué)校，以及保存并開發(fā)劇院獨(dú)特且最具價(jià)值的戲劇藏品的莫斯科藝術(shù)劇院博物館?！保?

?這部作品會(huì)給觀眾一次“失明”的體驗(yàn) ?

? 2.黑暗中的舞者（德國(guó)）

? ?Dancer in the dark《黑暗中的舞者》劇照/ 攝影師:Krafft Angerer

■劇目介紹

黑暗中的舞者這部劇來自著名的德國(guó)漢堡塔利亞劇院，導(dǎo)演巴 ? 斯 ? 蒂安·克拉夫特，編劇帕特里克·埃爾斯沃斯改編自拉斯·馮·提爾同名電影，講述的是1960年的美國(guó)。塞爾瑪·杰茲科娃有了大麻煩。這位捷克移民身患眼疾導(dǎo)致母親逐漸失明，而且她12歲的兒子也遺傳了這種病癥。為了省下錢來給孩子做手術(shù)挽救他的視力，她在一家金屬加工廠做兩班倒的工作。她因?yàn)楹ε聛G了工作而隱瞞了自己糟糕的視力。但她充滿激情，她以音樂為伴度過她壓抑的日常生活。當(dāng)這位母親辛苦賺來的錢被她的一個(gè)鄰居偷走時(shí)，現(xiàn)實(shí)和幻想的沖突使德塞爾瑪變成了一個(gè)殺手。

巴斯蒂安·克拉夫特

■導(dǎo)演介紹

巴斯蒂安·克拉夫特1980年出生于格平根，在吉森學(xué)習(xí)應(yīng)用戲劇學(xué)。他接受的戲劇訓(xùn)練和藝術(shù)學(xué)院一樣旨在通過形式上和文本上的實(shí)驗(yàn)發(fā)展獨(dú)立的藝術(shù)手法，2008年他的作品《夜晚的美麗謊言·騙子認(rèn)罪》上演，2010年上演了奧斯卡·王爾德的《道林·格雷》。他改編自弗蘭茲·卡夫卡小說的作品《美國(guó)》受邀參加了2010年慕尼黑人民劇院青年導(dǎo)演戲劇節(jié)，并于2012年以改編自托馬斯·曼的《菲利克斯·克魯爾》獲得了觀眾選擇獎(jiǎng)。他之后在維也納、格拉茨和法蘭克福、蘇黎世劇院、斯圖加特國(guó)立劇院和柏林德意志劇院擔(dān)任導(dǎo)演。

他導(dǎo)演了改編自海琳娜·赫格曼小說的《騙子菲利克斯·克魯爾的自白》，在塔莉亞小劇場(chǎng)上演改編自弗吉尼亞伍爾夫的小說《奧蘭多》和法斯賓德的《維洛妮卡·佛斯的欲望》。他還首次在塔利亞大劇院執(zhí)導(dǎo)克萊斯特的《破甕記》。之后還執(zhí)導(dǎo)了由薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)聯(lián)合制作的胡戈·馮·霍夫曼斯塔爾的《每一個(gè)人》和《海爾布隆的小凱蒂》。

塔利亞劇院

■劇團(tuán)介紹

德國(guó)塔利亞劇院是漢堡三大市立劇院之一，也是德國(guó)最具盛名的劇院之一。塔利亞劇院曾受邀參加柏林戲劇節(jié)并授予“年度劇院”的稱號(hào)。一路走來，塔利亞劇院成為了德國(guó)商業(yè)上最成功的劇院。

? 看三個(gè)陌生人怎樣“吞噬”一個(gè)年輕人 ?

3.北國(guó)之春（日本）

Sringtime in the North《北國(guó)之春》劇照■劇目介紹

在本劇中，一個(gè)男人意識(shí)到一群他認(rèn)為是陌生人的人實(shí)際上都貼在他的身上。漸漸地，他們進(jìn)入到他的身體并開始控制他，因此他開始無意識(shí)地行動(dòng)和說話。盡管他以前受雇于一家大城市的保險(xiǎn)公司，但現(xiàn)在他已經(jīng)完全與社會(huì)隔絕，把自己鎖在房間里。這部作品可以被描述為一個(gè)在社會(huì)中丟失了自我意識(shí)者的人物肖像：一個(gè)處于身份危機(jī)中的年輕人。

鈴木忠志

■導(dǎo)演介紹

鈴木忠志是當(dāng)代世界級(jí)戲劇大師，劇壇最具有影響力的導(dǎo)演、評(píng)論家和思想家之一，是利賀國(guó)際戲劇節(jié)（日本第一個(gè)國(guó)際性戲劇節(jié)）發(fā)起人，被稱作是“亞洲最帥導(dǎo)演”，獨(dú)創(chuàng)了鈴木演員訓(xùn)練法聞名于世。在劍橋大學(xué)出版社出版的“20世界重要導(dǎo)演/戲劇家”從書中，鈴木忠志是與布萊希特、彼得·布魯克等歐美戲劇名家共同入選的唯一亞洲戲劇家。

鈴木先生的作品包括《關(guān)于戲劇性》、《特洛伊婦女》、《酒神》、《李爾王》、《大鼻子情圣》、《薩德侯爵夫人》等。

無論是作為導(dǎo)演創(chuàng)作多語言和多文化的作品，還是作為戲劇節(jié)制片人把世界各地戲劇人聚集在一個(gè)共同創(chuàng)作的戲劇氛圍中，都反映了鈴木先生對(duì)解決當(dāng)代根本問題的積極探索。

利賀

■劇團(tuán)介紹

1976年，鈴木忠志將他的劇團(tuán)——早稻田小劇場(chǎng)，從東京市中心遷移到利賀村。隨后他們將傳統(tǒng)日式“合掌屋”或被稱為“祈禱之手”的茅草屋改建成劇場(chǎng)，并將劇團(tuán)重新命名為鈴木利賀劇團(tuán)（簡(jiǎn)稱SCOT）。

自那之后，這個(gè)地方慢慢發(fā)展成了一個(gè)集宿舍、排練廳以及各式演出場(chǎng)地（包括一個(gè)室內(nèi)劇場(chǎng)，兩個(gè)合掌屋劇場(chǎng)“利賀山房”和“新利賀山房”，一個(gè)黑匣子劇場(chǎng)“大山房”，一個(gè)戶外巖石劇場(chǎng)“巖舞臺(tái)”和一個(gè)蔚為壯觀的湖濱劇場(chǎng)“野外劇場(chǎng)”）為一體的地方。整個(gè)劇團(tuán)就在這些建筑設(shè)施和劇場(chǎng)間，在鈴木忠志的戒律和指引下運(yùn)行著。于2015年已度過50周年的劇團(tuán)不僅在舞臺(tái)上繼續(xù)實(shí)踐著鈴木先生的藝術(shù)愿景，也在日本作為表演藝術(shù)團(tuán)體具有著獨(dú)特的地位。

利賀

令人意外的是，從大都市轉(zhuǎn)移到與世隔絕的村莊后反而吸引了更多SCOT的追隨。此外，順應(yīng)鈴木先生關(guān)于戲劇普遍性的觀念，多年來，利賀國(guó)際戲劇節(jié)都在這個(gè)特殊的地方舉辦，這里會(huì)舉辦濃縮的鈴木方法工作坊，供全世界學(xué)習(xí)這個(gè)由鈴木先生創(chuàng)造的演員訓(xùn)練方法的藝術(shù)家參與。同時(shí)，各個(gè)國(guó)家的劇團(tuán)也被邀請(qǐng)到此地，不僅是演出，還在這里生活、工作、相互合作。當(dāng)他們相互承認(rèn)各自文化的異同之時(shí)，這樣的相遇會(huì)激發(fā)他們孵化出全新的戲劇觀念以及多種新的文化形式。

利賀村成為了世界劇團(tuán)們國(guó)際交流的跳板。自他們1972年在法國(guó)國(guó)家戲劇節(jié)第一次海外展演后，劇團(tuán)已先后在3個(gè)國(guó)家，84個(gè)城市進(jìn)行演出。不僅如此，他們還發(fā)起了獨(dú)具劇團(tuán)表演風(fēng)格的夏季和冬季戲劇節(jié)。利賀儼然成了國(guó)際研究活動(dòng)和培訓(xùn)表演藝術(shù)實(shí)踐者的中心，同時(shí)也成為了表演藝術(shù)的檔案庫。

我們要對(duì)自己“說的話”負(fù)責(zé)！

? ?4.說話的手（波蘭）

? ?One Gesture

《說話的手》劇照

■ 劇目介紹

《說話的手》是一部關(guān)于手語的真誠(chéng)的作品。

這是一個(gè)關(guān)于與世界交流的作品——與聽覺世界和其他聾人世界的交流。交流是如何進(jìn)行的？知識(shí)、情感和文化是如何傳播、產(chǎn)生和處理的？如果語言是我們所能接觸到的唯一現(xiàn)實(shí)。

我們可以從聾人的語言中了解世界的什么呢？他們交流經(jīng)驗(yàn)中什么是具有普遍性的，什么是獨(dú)特的？為什么我的朋友都沒有聾人朋友？

“聽你的身體說話。有時(shí)語言往往是不夠的?！边@部戲告訴我們一個(gè)道理：描述比隱喻更重要。抽象是一種頹廢，你要對(duì)構(gòu)成事物的意義負(fù)責(zé)。”

沃伊特克·齊梅爾斯基

■ 導(dǎo)演介紹

沃伊特克·齊梅爾斯基是位戲劇導(dǎo)演和視覺藝術(shù)家。他的作品在根植于表演藝術(shù)的多樣性同時(shí)，跨越藝術(shù)形式。他的作品探索了紀(jì)錄劇場(chǎng)的可能性，《簡(jiǎn)短敘述》（華沙戲劇工作室），《序曲》（克拉考夫斯基懷舊戲劇節(jié)），《正午》（瓦布魯奇劇院），《惡劣：宇宙秀》（大波蘭：革命），皮格馬利翁（波茲南世紀(jì)文化鎖鏈，華沙公社）。

他經(jīng)常和非專業(yè)演員一起工作（2014年在華沙波蘭博物館）。他是XS藝術(shù)中心的創(chuàng)始人，在華沙戲劇學(xué)院和華沙大學(xué)教授實(shí)驗(yàn)戲劇的新趨勢(shì)。

他因《說話的手》獲得德累斯頓“快進(jìn)-歐洲青年導(dǎo)演戲劇節(jié)”大獎(jiǎng)，薩拉熱窩MESS藝術(shù)節(jié)特別獎(jiǎng)，第38屆瑞士蘇黎世國(guó)際戲劇節(jié)大獎(jiǎng)。

華沙新劇院

■ 劇院介紹

華沙新劇院是拓展藝術(shù)戰(zhàn)場(chǎng)的地方。由克日什托夫·沃利科夫斯基和他的一群合作伙伴創(chuàng)立，華沙新劇院旨在開發(fā)與觀眾的對(duì)話空間，而不僅僅局限于戲劇的追求。這是一個(gè)代表新藝術(shù)環(huán)境的空間，一個(gè)受邀藝術(shù)家和策展人的自由行動(dòng)之地，一個(gè)由有想法的人開發(fā)的地方，是國(guó)際舞臺(tái)上代表波蘭文化的最活躍的機(jī)構(gòu)之一。

?第六屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目 ?

一路不問西東，狂熱閃現(xiàn)，熱淚盈眶，靜享戲劇饕餮！??！