當(dāng)我們談及話劇經(jīng)典，無論出自莎士比亞還是契訶夫，曹禺還是老舍，能夠成為“經(jīng)典”擔(dān)當(dāng)?shù)?，無一不是優(yōu)秀的文學(xué)作品。源于經(jīng)典文本的改編、新排，是致敬經(jīng)典、理解經(jīng)典，與經(jīng)典深入會(huì)心的對話，也是近年來戲劇舞臺(tái)上的一個(gè)重要現(xiàn)象。

經(jīng)過創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性表達(dá)，成功的改編與舞臺(tái)呈現(xiàn)弘揚(yáng)了文本的文學(xué)高度、人文價(jià)值和藝術(shù)品味，體現(xiàn)了話劇藝術(shù)的文體自覺，生發(fā)出新的藝術(shù)旨趣，帶給觀眾耳目一新的審美享受。

如磐逐光，造炬成陽，2024烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)即將啟幕！每年的戲劇節(jié)都會(huì)特邀一批海內(nèi)外優(yōu)秀劇目與觀眾見面，在今年戲劇節(jié)的“特邀劇目”板塊中，群英薈萃，名團(tuán)云集，11天里，13部海外、11部國內(nèi)頂尖戲劇重磅來襲！其中有9部為經(jīng)典新排、文本改編的相關(guān)作品。丹桂飄香的金秋十月，烏鎮(zhèn)這座美麗溫柔的江南水鄉(xiāng)將再度掀起一場戲劇狂歡！

十一年來，在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)自由奔放的舞臺(tái)上，大量戲劇人跨越時(shí)空與文化，回眸經(jīng)典，回歸藝術(shù)本身，放飛美學(xué)想象，與戲迷們一塊“造夢”，經(jīng)典一遍遍上演，永不落幕。而在眾多寶藏劇目之中，如何選擇、找到自己的“夢中情劇”？也是許多戲迷朋友關(guān)注的問題。

想要更高效地看戲，功課是必須要做的，本期推送，烏小戲就為你劇透一下，2024烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目中的那些“經(jīng)典再現(xiàn)”。解碼小鎮(zhèn)大戲，哪一部踩到了你的心巴上？

《彼得曼和縱火犯》

《彼得曼和縱火犯》是瑞士德語小說家、戲劇家、散文家馬克斯·弗里施具有代表性的作品之一。

該劇講述工廠老板彼得曼出于同情收留了一個(gè)自稱無家可歸的人，而此人進(jìn)來后又將其同黨招來，還揚(yáng)言要燒房子。彼得曼膽小怕事，自欺欺人，甚至不斷討好縱火犯，即便他們命令自己去拿火柴，他仍心存幻想，希望他們能為自己的“友誼”所打動(dòng)而放棄縱火。彼得曼給了他們火柴，他們點(diǎn)燃汽油，累及全城，彼得曼也成為縱火犯的同謀。

在這部被稱為“沒有教育意義的教育劇”中，馬克斯·弗里施揭示了人們在面對危險(xiǎn)時(shí)選擇視而不見、采取最小阻力路徑的心態(tài)——以及這一選擇帶來的毀滅性后果。

該劇也被稱為“布萊希特式譬喻劇”，與布萊希特的寓意劇相似，它通過建立一個(gè)不具有真實(shí)時(shí)代背景的、不與現(xiàn)實(shí)里相符的故事模型來映射歷史與現(xiàn)實(shí)。弗里施并不強(qiáng)調(diào)故事的真實(shí)性，反而通過怪誕的事件以及陌生化的編劇技巧來打破傳統(tǒng)戲劇中的連續(xù)性。

在戲劇家蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，《彼得曼和縱火犯》還將融入說唱，顛覆舊的舞臺(tái)語言，登上烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的舞臺(tái)。

?德國 海德堡劇院

?演出場地：網(wǎng)劇場

?編?。厚R克斯·弗里施

?導(dǎo)演：蘇珊娜·施梅爾歇爾

?演出時(shí)間：

  10月24日20:00

  10月25日15:00

  10月26日15:00;20:00

?演出時(shí)長：75分鐘（無中場休息）

?德語演出，中英文字幕

蘇珊娜·施梅爾歇爾的制作“緊貼時(shí)代的脈搏”，不僅在社會(huì)政治方面，而且在文化和美學(xué)方面也是如此。托尼·蘭多米尼的說唱也說明了這點(diǎn)，他的說唱批評事實(shí)，并以一種具有“時(shí)代精神”的方式將其展現(xiàn)出來……這個(gè)“熾熱的……首演之夜”：“演員們在音樂和布景的推動(dòng)下，也展現(xiàn)了出色的表演。”——赫里貝特·沃格特 《萊茵-內(nèi)卡日報(bào)》

該劇導(dǎo)演蘇珊娜·施梅爾歇爾自2013年以來，一直是一名自由導(dǎo)演，同時(shí)也在多個(gè)大學(xué)和因斯布魯克的蒂羅爾州立劇院擔(dān)任講師。她根據(jù)列夫·托爾斯泰的小說，制作了由阿爾敏·佩特拉斯改編《安娜·卡列尼娜》，憑借該劇，她于2015年獲得內(nèi)斯特洛伊戲劇獎(jiǎng)。

《等待戈多》

“咱們走吧/咱們不能/為什么不能/咱們在等待戈多”。

《等待戈多》是愛爾蘭作家薩繆爾·貝克特的作品，也是荒誕派戲劇中最具知名度和代表性的作品，享譽(yù)全球。

?中國 孟京輝戲劇工作室

?演出場地：會(huì)展5號

?編劇：薩繆爾·貝克特

?導(dǎo)演：孟京輝

?演出時(shí)間：

  10月18日21:45

  10月19日21:45

  10月20日21:00

  10月21日21:00

?演出時(shí)長：120分鐘（無中場休息）

薩繆爾·貝克特，活躍于20世紀(jì)的愛爾蘭作家，1969年，他因“以一種新的小說與戲劇的形式，以崇高的藝術(shù)表現(xiàn)人類的苦惱”而獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。他的《等待戈多》自1952年發(fā)表、1953年首演以來，就成為舞臺(tái)二度創(chuàng)作的一塊“難啃的骨頭”，人們對作品意義的爭論至今未有定論。

曾經(jīng)有人問薩繆爾·貝克特，“戈多”是什么？貝克特回答：“我如果知道，就不會(huì)寫這個(gè)戲了。

一棵樹、一條路、兩個(gè)流浪漢苦等“戈多”。它沒有連貫的故事情節(jié)，人物也沒有鮮明的性格，是一個(gè)“什么也沒有發(fā)生，誰也沒有來，誰也沒有去”的悲喜劇。這部戲的誕生使得荒誕主義盛極一時(shí)，全世界的創(chuàng)作者們，都在致敬和重塑這部經(jīng)典，而難題也在于此，相同的主題，如何作不同的演繹？

今年亮相烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的《等待戈多》，是孟京輝戲劇工作室的新排版本。

等待亦是人類的永恒主題。

戈多是否會(huì)來，希望是否存在，相信每個(gè)人都會(huì)有自己的答案。

作為中國劇壇極具影響力的戲劇導(dǎo)演，孟京輝以辛辣、幽默、批判的戲劇功力，屢創(chuàng)劇壇奇跡，開創(chuàng)了當(dāng)代戲劇的新面貌，為戲劇舞臺(tái)多元化的局面注入了新活力。他那獨(dú)具個(gè)性的創(chuàng)造力以及多元化的藝術(shù)風(fēng)格，已經(jīng)成為一種值得矚目的文化現(xiàn)象。上世紀(jì)90年代至今，他共創(chuàng)作50余部作品，每一部作品的問世都引起了強(qiáng)烈的反響。

《哈姆雷特的云》

1596年，威廉·莎士比亞唯一的兒子哈姆尼特去世，年僅十一歲。五年后，莎士比亞失去了他的父親，并在哀悼期間寫下了《丹麥王子哈姆雷特的悲劇故事》。在那個(gè)拼寫不規(guī)則的時(shí)代，“哈姆尼特”和“哈姆雷特”幾乎可以互換。許多學(xué)者寫了大量關(guān)于哈姆尼特和哈姆雷特之間關(guān)系的書籍。

《哈姆雷特的云》講述了丹麥國王哈姆雷特的故事，他與兒子同名，被他的弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯?shù)露舅?。他們的激情與另一段悲慘的愛情故事交織在一起，那就是哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛情。

?丹麥 歐丁劇團(tuán)

?演出場地：烏鎮(zhèn)大劇院序廳

?編劇/導(dǎo)演：尤金尼奧·巴爾巴

?演出時(shí)間：

  10月25日21:00

  10月26日19:00

  10月27日14:00

?演出時(shí)長：70分鐘（無中場休息）

?英語和丹麥語演出，無字幕

哈姆雷特的父親的幽靈出現(xiàn)在兒子面前，給他任務(wù)讓他殺死克勞狄斯為自己復(fù)仇。這個(gè)故事對今天的我們有什么啟示？我們從父輩那里繼承了什么，又將傳遞給我們的子女？一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，就讓我們在戲中尋找答案。

《三分錢歌劇》

這是布萊希特真正成熟的第一部作品。

布萊希特是現(xiàn)代戲劇史上極具影響力的劇場改革者、劇作家及導(dǎo)演，被視為當(dāng)代”教育劇場“的啟蒙人物。布萊希特戲劇是20世紀(jì)德國戲劇的一個(gè)重要學(xué)派，對世界戲劇發(fā)生著很大影響。

《三分錢歌劇》并不屬于歌劇的范疇，應(yīng)該把它看做是音樂劇的一種。在十八世紀(jì)英國的大眾音樂劇即敘事歌劇中，約翰·蓋伊所寫的《乞丐歌劇》（The Beggar's Opera）在當(dāng)時(shí)極受歡迎。

此劇被改編成現(xiàn)代風(fēng)格的腳本后，由魏爾采用爵士手法作曲而成為《三分錢歌劇》。它的舞臺(tái)改為維多利亞王朝末期的倫敦，但卻暴露和諷刺了德國敗于第一次大戰(zhàn)后的經(jīng)濟(jì)混亂、政治和社會(huì)風(fēng)氣的腐敗。希特勒時(shí)期在德國禁止上演，第二次大戰(zhàn)后又開始流行。它所采用的爵士樂形式雖然陳舊，但并未失掉音樂上的清新的魅力。

?中國 新青年劇團(tuán)

?演出場地：會(huì)展3號

?改編自布萊希特劇作

?導(dǎo)演：李建軍

?演出時(shí)間：

  10月25日20:00

  10月26日15:30;20:30

  10月27日14:30

?演出時(shí)長：155分鐘（無中場休息）

?中文演出，英文字幕

今年重現(xiàn)于烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)舞臺(tái)的《三分錢歌劇》由李建軍導(dǎo)演帶著他的“新青年劇團(tuán)”為觀眾呈現(xiàn)。李建軍是中國當(dāng)代劇場藝術(shù)的重要實(shí)踐者，他的一系列劇場作品體現(xiàn)出對普通人生存情境的關(guān)切，他將視覺藝術(shù)的歷史性經(jīng)驗(yàn)和對劇場媒介的研究結(jié)合起來，使得其作品具有鮮明的創(chuàng)新精神。近年來，他的系列作品因其批判性的文化立場和對劇場美學(xué)的探索而受到廣泛關(guān)注和爭議。

《夏日聲響：海鷗》

《海鷗》是“俄羅斯文學(xué)的集大成者”契訶夫的代表作，通過塑造妮娜這位幻想著舞臺(tái)、榮譽(yù)、愛情和幸福的女性形象，折射出不屈服于時(shí)光的女性之美。這在俄國文學(xué)史和世界文學(xué)史的發(fā)展歷程中，很具有開創(chuàng)性的意義。

19世紀(jì)末的俄羅斯，一個(gè)落寞莊園的湖濱舞臺(tái)上，少女妮娜在幕布與湖水、天空之間出場了。她念著青年劇作人康斯坦丁創(chuàng)作的晦澀的臺(tái)詞，引得觀眾席里康斯坦丁母親的飾演者陣陣發(fā)笑。——這便是契訶夫經(jīng)典作品《海鷗》的開場。

《海鷗》也是烏鎮(zhèn)的?？停Ｑ莩Ｐ?，如：2017第五屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目OKT劇院的《海鷗》，2023第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)樸素志造劇團(tuán)的《海鷗-再見》等。本屆上新的《夏日聲響：海鷗》，將故事的發(fā)生地轉(zhuǎn)移到了一個(gè)緊挨著大城市的小城市里，戲里的五個(gè)女孩們在高考前最后一個(gè)夏天排演過這出戲中戲后，迎來了各自人生里意料之外、情理之中的變化,也展現(xiàn)了當(dāng)代社會(huì)普遍存在的迷茫與焦慮。

?中國  睡不好的工作室

?演出場地：日月廣場

?改編自契訶夫原著

?編劇：胡璇藝

?導(dǎo)演：何齊

?演出時(shí)間：

  10月24日20:30

  10月25日20:30

  10月26日20:30

?演出時(shí)長：115分鐘（無中場休息）

?中文演出，英文字幕

該劇仍在探討一個(gè)永恒的問題：生活的本質(zhì)是什么？有戲網(wǎng)友表示，《海鷗》是五個(gè)小鎮(zhèn)做題家曾一起排練的節(jié)目。上半場是五個(gè)少女長大成人，紛紛離開了生長的小鎮(zhèn)，多年后又因?yàn)橐粓鲈岫Y在當(dāng)初排練的禮堂相聚。下半場是一場婚禮，在線上連線、若有若無的信號和客戶催命似的電話連環(huán)call中顯得珍貴又憂傷。

該劇編劇胡璇藝、導(dǎo)演何齊畢業(yè)后便單槍匹馬地闖入戲劇節(jié)，以烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“青年競演”出圈，不斷向上。期待這部“全女班陣容”的《海鷗》給我們帶來新的驚喜。

《可以稱之為人的動(dòng)物》

楊克是在大型郵輪上工作的工人，他文化程度低，頭腦簡單。船上日復(fù)一日、規(guī)矩的生活使他的內(nèi)心充滿自信，并且感受不到自己在社會(huì)中的卑微地位。一日，一名游客米爾德里德小姐的出現(xiàn)卻嚴(yán)重地?fù)p毀了他的自尊心，他決定報(bào)復(fù)她。在經(jīng)歷了一系列失敗的舉動(dòng)后，楊克走入一家動(dòng)物園，與一只猩猩展開了真摯的交談，卻最終被這只猩猩勒死于籠子之中。

?中國  

?演出場地：秀水廊劇園

?改編自尤金·奧尼爾劇作

?導(dǎo)演：李魯卡

?演出時(shí)間：

  10月19日14:00

  10月20日14:00

  10月21日14:00

  10月22日20:00

?演出時(shí)長：80分鐘（無中場休息）

?中文演出，英文字幕

尤金·奧尼爾是美國著名悲劇作家，是現(xiàn)代美國戲劇的奠基人和締造者。他四次獲得普利策戲劇獎(jiǎng)，并于一九三六年榮膺諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)，他一共寫了五十余部劇作，幾乎全是悲劇，其寫作題材之新穎、涉及的領(lǐng)域之廣闊、揭示的哲理寓意之深邃，以及藝術(shù)風(fēng)格之璀璨多彩，在美國戲劇史上是絕無僅有的。奧尼爾敢于獨(dú)辟蹊徑，善于博采眾長，對戲劇藝術(shù)進(jìn)行了大膽的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新，展示了他對人生真諦的探索和對戲劇藝術(shù)的執(zhí)著追求。他的創(chuàng)作歷程和成就為后人留下了寶貴的財(cái)富，被評論家稱為“美國的莎士比亞”是當(dāng)之無愧的。

曾以音樂設(shè)計(jì)與演員身份深度參與戲劇創(chuàng)作的李魯卡，首次以導(dǎo)演身份在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)帶來《可以稱之為人的動(dòng)物》，將以可視化的舞臺(tái)語言，不斷挖掘人類的心理困境與進(jìn)取的求索精神。

《依娜娜計(jì)劃》

依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象征著女性氣質(zhì)、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇和悲劇的考驗(yàn)和磨難，突出了自我提升和內(nèi)在進(jìn)化的永恒斗爭。

?意大利 戲無界劇團(tuán)

?演出場地：沈家戲園

?導(dǎo)演：湯姆斯·理查茲

?演出時(shí)間：

  10月24日20:00

  10月25日20:00

  10月26日15:00

?演出時(shí)長：165分鐘（含一次15分鐘中場休息）

?英語演出，現(xiàn)場中文交傳

該劇主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)?wèi)驘o界劇團(tuán)通過將詩歌翻譯成表演者的語言（西班牙語、英語、韓語、意大利語、希伯來語），以及在藝術(shù)家的文化中，受歌唱和講故事的方式的啟發(fā)，發(fā)展音樂創(chuàng)作。表演者在他們自己和他們個(gè)人傳統(tǒng)之間架起了橋梁，編織了表演的織錦，見證了人類經(jīng)歷的基本方面。我們捫心自問：這些古老的故事是否能為我們打開關(guān)于我們自己、生活和他人的洞見？

《奔月》

“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續(xù)背負(fù)枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。

《奔月》是曾獲魯迅文學(xué)獎(jiǎng)、人民文學(xué)獎(jiǎng)的作家魯敏創(chuàng)作的長篇小說，首次出版于2017年。小說講述一輛大巴翻車墜崖，女人小六成為失蹤者?，F(xiàn)場撲朔迷離，尋找與臆想次第展開，由親密到隔閡到陌生。作品中，魯敏選擇了關(guān)于“逃離”這一文學(xué)母題的當(dāng)下書寫，并置入一套關(guān)于“奔月”的符號體系。

?中國 日常詩研究所

?演出場地：日月廣場

?改編自魯敏同名原著

?編劇/導(dǎo)演：肖競

?演出時(shí)間：

  10月17日20:30

  10月18日20:30

  10月19日20:30

  10月20日20:30

?演出時(shí)長：110分鐘（無中場休息）

?中文演出，英文字幕

“人設(shè)，會(huì)像灰塵和藤蘿一樣落在你的肩上?！?

許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向超越而永恒的理想國度。小六借一場意外遁逃，在陌生小城烏鵲開始“冒險(xiǎn)”，卻再一次陷入生活的網(wǎng)羅。她身后留下的空洞被親朋好友“修補(bǔ)”，當(dāng)她“回家”時(shí)，舊日的一切似曾相識又面目全非。

該劇導(dǎo)演、編劇肖競，主要作品有討論劇場觀演關(guān)系的《羅曼蒂克偶爾到來》，關(guān)注城市發(fā)展與個(gè)體成長矛盾的戲劇裝置《涌入歷史之前》，當(dāng)代語境下的經(jīng)典改編《桃花扇》，討論城市犯罪的紀(jì)錄劇場《第二種游戲》，討論資本、科技與當(dāng)代人關(guān)系的《動(dòng)物之名》。獲選2021年“臨海不臨?！瘪v地創(chuàng)作、2022年瑞士文化基金會(huì)、2023年A4國際駐留藝術(shù)中心駐留藝術(shù)家。

《維特：改編自約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說》

德國戲劇導(dǎo)演兼戲劇構(gòu)作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞臺(tái)風(fēng)格而聞名。這次，他與南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)合作，帶來一部全新作品。該作品在對歌德的經(jīng)典作品《少年維特之煩惱》進(jìn)行當(dāng)代詮釋的同時(shí)，也引入了哲學(xué)和文學(xué)領(lǐng)域的其他重要文本與劇中角色對話。

?中國  南京大學(xué)藝術(shù)碩士劇團(tuán)

?演出場地：國樂劇院

?導(dǎo)演：塞巴斯蒂安·凱撒

?演出時(shí)間：

  10月19日14:00

  10月20日14:00

  10月21日14:00

?演出時(shí)長：120分鐘（無中場休息）

?中文演出，英文字幕

在這一版本中，那些在歌德原作中保持沉默的角色，如夏洛特，終于有了發(fā)聲的機(jī)會(huì)。愛情在任何時(shí)代都是復(fù)雜的，在資本化的時(shí)代，對于一個(gè)追求獨(dú)立自由的人來說更是如此。當(dāng)愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術(shù)家？

與經(jīng)典重逢，與未來有約。每一部都如此滾燙。

在烏鎮(zhèn)，

有時(shí)你是觀眾，

有時(shí)你是戲劇的一部分，

無論是哪種，舞臺(tái)都能告訴你更多。

水鄉(xiāng)、江南、小鎮(zhèn)、藝術(shù)，今年，烏鎮(zhèn)再入戲！

如磐逐光，弄潮時(shí)代。

看烏鎮(zhèn)如何用戲劇作媒，與世界文化交流，與過去未來對話，直擊我們的心靈。

戲如人生，人間有趣。歡迎你走入劇場，透過烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)“特邀劇目”的世界一探究竟。

請注意！

首輪開票時(shí)間為

8月17日10時(shí)！

第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)特邀劇目將8月17日10時(shí)和9月3日10時(shí)在大麥平臺(tái)進(jìn)行兩輪開票！本屆特邀劇目票價(jià)將貫徹均價(jià)380元以內(nèi)低價(jià)惠民政策（烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出票不包含烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)門票，但除特價(jià)票或預(yù)約免費(fèi)票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費(fèi)于演出當(dāng)日進(jìn)入烏鎮(zhèn)西柵景區(qū)一次）。

響應(yīng)文旅部發(fā)布的《關(guān)于進(jìn)一步加強(qiáng)演出市場管理規(guī)范演出市場秩序的通知》的要求，加強(qiáng)對購票渠道的監(jiān)管，確保購票過程的透明和公平。本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)將實(shí)行“一票一證”實(shí)名制購票政策，也將為購買特邀劇目劇票的觀眾提供退票渠道，并制定退票規(guī)則，購票觀眾可在相應(yīng)的時(shí)間段內(nèi)進(jìn)行梯次退票。再次提醒各位觀眾請勿在非正規(guī)渠道購票。